Евгений Федоров: музыка - это не «Айфон» (видео)

8 Февраль, 2011

Tequilajazzz распались, но дело их живет. Gaudeamus пришел на концерт нового коллектива Евгения Федорова Zorge и поговорил с одним из самых значительных музыкантов российской альтернативной сцены о музыкальном прошлом, творческом будущем и духе времени, без которого не может прожить ни один музыкант.

Как сложился нынешний состав коллектива?

Состав появился случайно. Гитарист Вадим Сергеев уже давно играет в «Оптимистике», является нашим старым товарищем, его партии можно услышать на последних альбомах Tequilajazzz. С Марком (Марк Оливер-Лаубер, барабанщик Zorge - Gaude) мы познакомились на гастролях в Германии. Оказалось, что, когда я искал барабанщика, он сам находился в свободном полете. Мы встретились и через день уже репетировали. Такое вот у нас трио. Вообще, нас четверо, но четвертый участник присоединится к нам через две недели в Москве.

Как появилось название?

А вот это секрет. Во-первых, это просто хорошее слово, связанное если не с историей, то с приключенческой литературой, с приключенческим кино. Никакого конкретного персонажа мы не подразумеваем. Более того, мы сознательно пишем это название с ошибкой, потому что в немецком это слово пишется не через Z, а через S.

Группа Zorge – это продолжение истории или совершенно новая страница вашей творческой карьеры?

Это продолжение истории. Новое тут только в том, что тут новые люди: музыка, которую мы играем сейчас предполагает совершенно других музыкантов. В то же время мы не брезгуем старыми песнями. Ведь любая наша болячка – это продолжение того, что мы седлали в прошлом.

Что сейчас происходит с проектом Optymistica Orchestra?

Optymistica пока ушла на второй план. Мне не хотелось, чтобы в период отсутствия у меня основной группы Optymistica Orchestra выглядела бы как приоритетный коллектив. Это сайд-проект. Вещь, которую мы всегда делаем ради баловства, ради хулиганства. Теперь, когда мы запустили Зорге, мы через некоторое время вернемся к «Оптимистике», как замечательному средству отдыха на сцене.

Продолжаете ли вы писать саундтреки?

Продолжаю: вчера писал, завтра опять продолжим. Продолжается серил «Тайны следствия». Снимается около 80 серий. Плюс к тому снимается многосерийный художественный фильм, который делаю я. Такая криминально-бытовая драма из жизни современных российских подводников.

Вы играете уже больше тридцати лет. Скажите, сложнее ли стало ухватывать дух времени в своем творчестве?

Нет. Труднее в нем не утонуть. Улавливать его не сложно. Сейчас, по-моемуадача – не в том, чтобы все поймать, а в том, чтобы выжить как индивидуальность в этом потоке. Музыка – совершенно не та вещь, которая должна прогрессировать – это не «Айфон», не телевизор, не стиральная машина. Прогресс в музыке не возможен. Есть новые технологии в звукозаписи, новые инструменты. Но как способ подачи, способ передачи того, что через нас диктуется, музыка не меняется. Надо сохранить эту антенну. Она может быть самой примитивной. Я не исключаю, что в ближайшее время самыми актуальными станут ребята, которые играют блюз на самой обычной гитаре. Самый патриархальный блюз, который считается сейчас бояном будет гораздо более востребованным, потому что он требует реального умения, яркости, индивидуальности, а не просто обладания конкретной компьютерной программой или чем-то еще.

То есть, вы можете сказать, что кризис в рок-музыке, о котором сейчас говорят, по вашему мнению, не существует?

Все это ерунда. Он не существует, если перестать смотреть на рок-музыку, как на что-то манифестарное. Разные поколения по-разному воспринимали рок-музыку. Было время, когда не было Интернета, не было телевидения. И тогда собрать вокруг себя группу единомышленников можно было, лишь взяв в руки электрическую гитару, громко ее включить и сказать: «Эй, вы! Смотрите, у меня есть электрогитара и огромные яйца!». А потом появились телевидение и Интернет, с помощью которых подобное сделать гораздо проще. Соответственно, рок-музыка потеряла значение, как инструмент привлечения к себе внимания молодого поколения. Я отношу себя к людям, которые занимаются музыкой тихо, несмотря на то, что мы ее играем громко. Для меня музыка – нечто иное, нежели манифест или способ как-то себя выразить. Так что нет никакого кризиса.

Слушатели считают Tequilajazzz одной из самых качественных групп на российской рок сцене. Вы себя ощущаете эталоном качества?

Нет. Знаю, откуда ноги растут. Скажу нескромную вещь, мы сделали 60% от того, что могли в этих же условиях, с этими инструментами и друзьями вокруг. Но в силу лени не сделали. Исторические события, политический строй, экономические факторы здесь ни причем.